Torreandaluz es una pequeña población perteneciente al municipio de Valderrodilla, ubicada la Comarca de Berlanga, en la provincia de Soria. Torreandaluz dista una treintena de kilómetros de El Burgo de Osma.

Históricamente, esta zona fue repoblada hacia finales del siglo XI quedando después integrada en la Comunidad de Villa y Tierra de Andaluz, tras la concesión del fuero en 1089.

Su iglesia parroquial está dedicada a Santo Domingo de Silos y en origen debió ser un buen templo románico de finales del siglo XII. Lamentablemente, ese edificio medieval ha sido muy alterado a lo largo de los siglos, siendo sustituida la cabecera románica por otra gótica durante la Baja Edad Media quedando de época románica los muros de la nave, canecillos de nacela en el alero, el arco triunfal con capiteles lisos y la espléndida portada que concentrará toda nuestra atención en este artículo.

Arquitectura

La iglesia de Torreandaluz presenta planta rectangular, con muros de mampostería tipo calicanto enfoscada con una cabecera rectangular tardogótica del siglo XV o XVI pues su bóveda es de crucería con terceletes. Cuenta con una torre campanario de planta cuadrada adosada a su fachada occidental. Consta de tres cuerpos, y fue objeto de reconstrucción o modificación en época posterior.

Un porche moderno cubre el costado meridional mediante un tejado que se apoya sobre tres gruesas columnas.

La portada románica

Desde el punto de vista arquitectónico y escultórico, lo más importante e interesante de la iglesia de Santo Domingo de Silos de Torreandaluz es, obviamente, la puerta románica -una de las más destacadas del románico soriano- que hallamos en el muro meridional de la nave.

Está abierta en un grueso arimez para poder obtener una profunda bocina. Está compuesta por cuatro arquivoltas de medio punto más chambrana de diversa anchura y decoración: lisa, baquetón, escocias, doble zigzagueado formando rombos y un muy ancho ajedrezado. Un rápido vistazo a esta estructura nos hace pensar que en origen pudo disponer de un tímpano o tan sólo existió proyecto de hacerlo, como muestran las mochetas que sobresalen desde las jambas interiores y que ahora no tienen su lógica función de apoyo.

Este conjunto de arquivoltas descansa sobre cuatro grandes columnas de anchos fustes y cimacios ajedrezados, además de cuatro jambas con las aristas tan aboceladas que simulan columnillas, aunque sin capiteles. El conjunto se apoya sobre un banco corrido o podio.

Además de lo vistoso de la arquitectura de esta puerta románica cuyo aspecto es monumental, hay que fijarse en las representaciones escultóricas de los cuatro citados capiteles.

Empezando por la izquierda, el capitel más occidental muestra un total de cuatro hombres con túnicas, representadas bajo la técnica de paños mojados, que hacen sonar sus instrumentos musicales mientras sus cuerpos parecen moverse danzando (en actitud de caminar o con las piernas cruzadas). Los instrumentos empleados son una fídula oval (o rabel), dos laúdes y un arpa (o arpa salterio).

No es descartable que estuviéramos ante una representación del Rey David con su corte de músicos en una de sus alabanzas musicales a Dios. Lo esculpido en el siguiente capitel -como veremos -podría abundar en este aspecto.

Una curiosidad de este capitel es que en una de las esquinas aparecen unos árboles que quizás aludan al árbol de la vida.

En el siguiente capitel aparece un hombre montado sobre un león. Normalmente se considera una iconografía basada en el Antiguo Testamento donde Sansón mata al león de Timnat.

Tampoco es descartable que pudiera ser David en su juventud cuando era pastor. Por último, el combate hombre - león, al margen de pasajes bíblicos, también es una iconografía recurrente en el románico y tiene que ver con la lucha contra el mal y la muerte.

La otra cara de este capitel muestra una arpía.

Pasando a los capiteles del costado derecho u oriental, la primera cesta está ocupada por un relieve fitomorfo con tres grandes y carnosas hojas junto a otras pequeñas y secundarias.

El cuarto y ultimo capitel muestra a dos caballeros en combate, probablemente cristiano y musulmán, puesto que en aquellos años finales del XII o comienzos del XIII, Castilla se mantenía en estado de guerra con la Al-Ándalus de los almohades (Toma de Cuenca, batallas de Alarcos y Las Navas de Tolosa, etc.).

El jinete de la derecha -musulmán por llevar rodela- echa su cuerpo hacia atrás al sentirse vencido (¿alanceado?) por el de la derecha -cristiano por usar escudo gotiforme o almendrado- que se mantiene erguido.

Al margen del estudio iconográfico y simbólico de los capiteles de la portada de la iglesia de Torreandaluz, lo que resulta evidente es que el taller que trabajó en ella lo hizo en un momento propio del tardorrománico, cuando en Castilla se imponen las formas heredadas del Segundo Taller del claustro burgalés de Santo Domingo de Silos. Si bien lo más probable es que la relación más directa fuera la catedral románica casi desaparecida de El Burgo de Osma pues debió ser una magnífica iglesia muy próxima en escultura al cenobio burgalés.

En efecto, los cuatro capiteles de la puerta de Torreandaluz conjugan las principales características de la llamada escultura tardorrománica "silense": altorrelieves, tendencia a un mayor naturalismo que en el románico pleno, ropas con pliegues muy marcados y que dejan vislumbrar la anatomía de los personajes (en el caso de los músicos de Torreandaluz se marcan glúteos y muslos), presencia casi sistemática de ciertos animales fantásticos como el dragón y la arpía, etc.

En esta línea, queda por añadir el parecido arquitectónico y sobre todo escultórico de esta puerta de Torreandaluz con la de la iglesia segoviana de San Miguel de Languilla. Ambas poblaciones están casi equidistantes de la citada catedral de El Burgo de Osma.

Interior

en el interior del templo, se conservan cuatro capiteles que probablemente formaron parte de ventanales románicos desaparecidos. Estos capiteles presentan decoraciones vegetales, figuras luchando con animales fantásticos y arpías. Uno de ellos se utiliza actualmente como base para la pila de agua bendita. Se concluye que todos los capiteles fueron realizados por el mismo taller, responsable de la decoración escultórica del edificio.