El Museo-Tesoro de la Catedral de Girona alberga una colección excepcional de arte de distintas épocas y técnicas.

Se expone desde 1951 en las salas capitulares de la Catedral de Girona, construidas en el siglo XVIII, en las que encontraremos desde un bellísimo conjunto de cruces procesionales góticas, todavía en uso; manuscritos, orfebrería andalusí e incluso textiles, siendo el románico Tapiz de la Creación su obra más famosa.

Algunas de las obras más importantes desde el punto de vista artístico e histórico son:

Vitral de la Descubierta

Se trata de la vidriera figurativa más antigua de Cataluña, descubierta durante la restauración del retablo de 2019, detrás del cual llevaba oculta más de cinco siglos.

Los paneles superiores e inferiores datan de principios del siglo XIII y representan la Anunciación, la Visitación, la Natividad, la Adoración de los pastores, la Epifanía, la Flagelación y la Crucifixión de Jesús.

En los centrales, datados en el siglo XIV y de una calidad superior dentro del conjunto europeo, se representa a San Martín y la Estigmatización de San Francisco de Asís.

Biblia de Carlos V

Se trata de una Biblia italiana del siglo XIV con abundantes miniaturas y finísima decoración de oro bruñido, obra de Bernardino de Módena. Tiene un total de 536 páginas escritas en letra gótica. Fue comprada por el rey Carlos V de Francia al convento de Saint Lucien de Beauvais, pasando a la biblioteca del Palacio del Louvre y posteriormente, en 1383 a la del duque de Berry, ávido coleccionista y comisionador de manuscritos. Años más tarde, fue donada a la colección particular del Papa Luna (Benedicto XIII) y tras su muerte en 1422, está se vendió en Valencia al mejor postor.

La Biblia fue entonces adquirida por el obispo Dalmau de Mur (1415-1419), quién la donará por testamento a la catedral de Girona en 1456, dando cuenta de la predilección que sentía por la seo gerundense a pesar de haber alanzado el cargo de arzobispo de Zaragoza.

Imagen de San Carlomagno

No hay duda de que esta imagen de alabastro policromado es una pieza clave de la escultura gótica catalana, pero más allá de su sentido artístico, debemos considerar su importancia simbólica e histórica.

La identidad del efigiado aún es una incógnita que se pierde en la leyenda. Ha llegado hasta nosotros como un fiel retrato del propio Carlomagno, pues su culto, instaurado en 1345 por el obispo Arnau de Montrodon, fue muy popular en la Girona del siglo XIV al considerársele el fundador de la catedral, hasta su abolición en el siglo XIX. Prueba de esto es su posición predominante en la Capilla de los Santos Mártires, donde ha permanecido desde que fue realizada. En este caso, la imagen gerundense, que porta los escudos heráldicos aragoneses constituiría un unicum dentro de la estatuaria carolina.

Sin embargo, lo más probable es que el supuesto Sant Carlemany no sea tal, sino el rey Pedro el Ceremonioso, monarca que llevó a Gerona a una etapa de esplendor urbano, artístico y eclesiástico. Se ocupó, entre otras cosas, de ensanchar la muralla de la ciudad, de dignificar los enterramientos de sus predecesores Ermessenda y Ramón Berenguer II en la nueva cabecera de la catedral y de construir los panteones reales de Poblet.

Esta plenitud atraerá a numerosos artistas a Gerona, que por su cercanía a las canteras de alabastro de Beuda se convertirá en la sede de los mejores talleres escultóricos que realizaban encargos institucionales. En las obras producidas en estas escuelas veremos que se sintetizan las influencias del naturalismo gótico francés y los manierismos catalanes.

La autoría de esta pieza también está cuestionada debido a la falta de documentación. Tradicionalmente se ha atribuido a Jaume Cascalls, prolífico escultor que trabajó en otras sedes catalanas como Ripoll, Poblet, Lleida o Tarragona.

No obstante, nuevas investigaciones la atribuyen al francés Aloi de Montbrai, artista predilecto de la Corona de Aragón que realizó para Gerona el sepulcro de San Daniel, la silla episcopal del coro de la Seu y el famoso Cristo yacente de Sant Feliu. La minuciosidad de los cabellos, los pliegues de las vestimentas, la complexión del cuerpo o la expresión perdida de ambas tallas parecen ser obra de la misma mano.

Es muy probable que estos dos artistas trabajaran asociados en algún momento a lo largo de su carrera, por lo que resulta difícil otorgar la autoría de esta pieza a ciencia cierta. Lo que sí sabemos es que conforman el núcleo de la renovación de la escultura gótica en Cataluña.

Arqueta de Hixem II

Debemos situarnos en los inicios de la catedral románica, cuya rápida construcción y consagración (1038) da cuenta de la potencia económica de los emergentes condados catalanes. Estos van a convertirse en una encrucijada de culturas, interesándose por el cercano mundo andalusí y por la cultura clásica, siendo Córdoba, Roma, Venecia y Santiago de Compostela sus principales referentes artísticos.

Parece casualidad que, mientras en el Monasterio de Tábara se dan las últimas pinceladas a los Comentarios del Apocalipsis del Beato de Liébana (975), en Córdoba se esté acabando la arqueta de Hixam II (ca. 976), piezas que acabarían ambas, aunque por caminos muy distintos, en la Seu de Girona, donde ejercerían una influencia artística muy relevante.

La arqueta de Hixem II fue encargada al orfebre judío Juda ben Botsla por el califa Al-Hakam II como regalo para su primogénito. Está realizada en plata dorada con exuberante decoración vegetal y epigrafía cúfica, en la que se puede leer:

La arqueta fue traída a Gerona por la expedición del conde Ramón Borrell y Ermengol I a Córdoba para sellar pactos de colaboración con los califas tras las revueltas acontecidas al morir Hixem II, aunque nunca sabremos si fue fruto de la amistad o de un saqueo.

Otras arquetas

En una de las vitrinas del Museo - Tesoro de Girona se guardan y exponen nada menos que un total de nueve arquetas medievales cuyo origen abarca un arco temporal de varios siglos, desde el XII al XV, siendo varias de ellas de indudable origen andalusí.

Beato de Gerona

El llamado Beatus de Gerona recorrería un largo camino antes de ser depositado en la catedral. Es posible que llegara hasta Cataluña a través del Camino de Santiago. Lo que es seguro es que en 1078 ya estaría en manos del canónigo Joan, quien lo dona a la seo gerundense.

Está compuesto por 284 folios escritos en letra visigótica. La última página esta rubricada por lo que conocemos la fecha, 6 de julio de 975; el promotor, el Abad Dominico; y a los autores, el monje Emeterio y la monja Ende, considerada la artista femenina documentada más antigua.

De las 29 copias que se conservan del Beato, este es sin duda el más rico por su abundante policromía, el uso del oro y la plata y por las influencias que en él se observan, no solo hispánicas, sino coptas e incluso persas.

A finales del siglo XI, se copiaría en Girona un nuevo códice del Beato que acabará en Turín: una obra plenamente catalana en la que observamos las influencias de los scriptoria regionales más importantes, como Sant Pere de Rodes.

Tapiz de la Creación

Completa el triángulo de las maravillas catedralicias el famoso bordado de la Creación, del que no conocemos fecha, origen ni uso original con precisión. Si sabemos que estaba en la catedral al mismo tiempo que se iluminaba el Beato de Turín, pues este parece beber iconográficamente del tapiz.

El bordado nos presenta un complejo mensaje narrado mediante escenas bíblicas y alegorías.

En la rueda central se desarrolla el Génesis a partir de la Palabra de Dios. En las ruedas circundantes se despliega un calendario, y en la parte inferior, el ciclo de Santa Elena en busca de la Vera Cruz.

Aunque su autor es desconocido, podemos afirmar que se trataba de un verdadero hombre de cultura pues hace gala de profundos conocimientos teológicos y filosóficos, con una fuerte carga tanto artística como ideológica, romana, bizantina e incluso carolingia.

Cruces procesionales y custodia

La más valiosa cruz procesional expuesta en el Museo - Tesoro de Girona es la llamada Cruz de los Esmaltes. Se trata de una obra gótica de mediados del siglo XIV atribuida al orfebre Pere Bernes. Es una delicada obra de madera, plata dorada y esmaltes.

Otra bella cruz gótica es "la de los Confraries". Más sencilla en cuanto a los elementos decorativos que la anterior, sobresale por haberse aprovechado un camafeo romano y por las numerosas piedras preciosas y semipreciosas engastadas como cabujones.

El Museo Tesoro de Girona también guarda una espectacular custodia ostensorio del Corpus Christi de época gótica (siglo XV). Está elaborada con plata sobredorada y decorada con piedras preciosas y semipreciosas, además de esmaltes.

Otras obras

Entre las muchas obras expuestas en el Museo, nosotros nos quedamos con las espectaculares y bellísimas cubiertas de madera de un evangeliario del siglo XI.

Quedan representados con gran armonía y simetría los pasajes bíblicos del Calvario y la Ascensión de Cristo a los Cielos.